采访和拍摄刘诗诗的那个早晨，是在外滩华尔道夫酒店临江的套房里。一大早，十多位负责视频拍摄的工作人员就在铺满线缆的地毯上来回奔跑调试，导演忙着和摄像大哥商量拍摄走位，走路和说话的声音都在悉索嘈杂中透着一丝紧张。

我们的主角刘诗诗正在旁边的化妆间里做准备，一边接受《周末画报》采访。这里的气氛更加微妙—三五个经纪团队的工作人员盯着编辑，编辑盯着撰稿人，撰稿人坐在浴缸的边缘，看着窝在座椅上正在妆发的刘诗诗。只有她是自如柔软的，怡然自得像一只愉悦的小猫。所有人都在等待吹风机完成它的使命，好在剧烈的嗡嗡声结束之后开始今天的采访。

“现在还有人叫你‘诗爷’吗？”

这个问题让诗诗笑了起来。她笑起来的时候，是整个气场最为打开的状态，让化妆间里紧张的气氛为之缓和。笑声简练又清脆，那样的音量又跟她羸弱的外形有点格格不入。

“身边的人还是会这么叫。不熟悉我的人都说我温柔，其实温柔只是表象，熟悉的人已经不会把‘温柔’这个标签贴在我身上。”自然，当“温柔”这个标签退去，“诗爷”这样因反差萌而生的戏称也就少了趣味—反而霍建华在《女医·明妃传》时期给她取的外号“拼命十三妹”更有人气，因为不论是演艺圈还是粉丝都看得到，她为了拍戏全情投入的那份韧性。

2004年的《月影风荷》让长相甜美的刘诗诗进入了观众们的视野，随之而来的《射雕英雄传》、《步步惊心》等热播剧集则让这个年轻女演员一路收获口碑和影响力。如今十多年过去，在每一个阶段，她都如同当初练习芭蕾一般全情投入，以一丝不苟的舞步，跳出越发闪亮的翩然之姿。

苦与痛中生长的芳华

和出现在杂志封面上精雕细琢的造型不同，平日里的刘诗诗喜欢宽松随意的穿着，有时在腕表配饰上点缀一下，带一点恰到好处的细节。她说这样的穿着习惯都来自于学习芭蕾舞的年少时光。“学芭蕾那段时间就经常穿着超大的宽松T恤，穿一双夹脚拖鞋。因为每天练舞脚趾负担很大，就得穿着夹脚拖鞋让皮肤晾着，让磨破的皮好好长回去。”这些如今听起来都能感受到疼痛的记忆，在刘诗诗口中说出来，仿佛是一件再稀松平常不过的事情。

6岁开始学习古典芭蕾的刘诗诗，最初只是因为有些文艺的母亲喜欢看《天鹅湖》。10岁那年，上小学四年级的刘诗诗考上了北京艺术学校专攻芭蕾。作为一名住宿生，每天的日常包括：早功、上课、晚功和至少6小时的专业课训练。住进六到八个人一屋的集体宿舍，刘诗诗的独立很快就有所显露。“因为年龄小，本身融合就很快，况且10岁也不是小朋友了。”她笑着形容自己“没有童年”。

绷直脚尖、双手上举、旋转跳跃，这些看起来很美的事儿，背后却是无数汗水。芭蕾舞当中最折磨身体的动作之一就是单腿脚尖立（Passe Releve），双脚交错，微微屈膝然后轻巧地弹起，一只腿顺势向内收拢，重心在一瞬间全部压在另一只腿的脚尖上—而后落下，弹起，周而复始。反复的基础练习不仅让今天荧幕中的刘诗诗显得气质出众，更重要的是教会了她坚持。“外人看来芭蕾训练可能是一件很枯燥的事情，但它真正地训练了人的耐力，它也帮助我培养了自制力和独立性。”

从腰、胯、脚踝，到脚趾甲盖，刘诗诗都伤过，但还是日复一日地坚持下来。对她来说，这些都是再正常不过的事了，“对于学过舞蹈的人，会把持续地、辛苦地努力投入视为一种习惯，你会觉得这是一件很正常的事情。你会觉得吃苦是本来就应该做的。”

然而即便在竞争激烈的舞蹈学校里，刘诗诗也并不是一个争强好胜的人。她甚至想好，如果跳不出来，就去当舞蹈老师。“无论如何我都不会让自己不开心。”她将自己身上的淡然归功于遇到了一个好老师。在言必谈比赛和获奖的舞蹈学校，这位老师教会了学生们用不那么功利的眼光去看舞蹈。时至今日，即便告别芭蕾舞十几年，刘诗诗仍然将这段经历视为美好而难以忘记的一段经历。“不管现在跳不跳，它仍然是我生命的一部分。”

每次回看那段与芭蕾共度的时光，刘诗诗总是能想起许多让她自己也惊喜的细节来。她说，十几岁的时光里，也曾想过有朝一日能作为女主角，出演严肃的芭蕾舞剧。问她，最想演哪些经典剧目？她却笑着反问道：“我说了你真的会去看吗？”说完她低下头停顿了几秒，忽而又认真地说：“应该是《吉赛尔》和《仙女》吧？”这两出芭蕾舞剧都讲述了无比浪漫梦幻的爱情故事，但又有着令人心碎的结局——就像她日后演绎的诸多女主角一样，眼神中总是洋溢着对爱情的执着与憧憬，更有几分即便头破血流也不管不顾的执拗，令人为之生出由衷的心疼。

轻盈而坚定地转身

和很多明星的成名故事一样，刘诗诗走上演员道路，也是一场意外。2004年，刘诗诗还在北京舞蹈学院上学，当时只有17岁的她陪同学一起参加了电视剧《月影风荷》的面试。同学没入选，站在人群中看热闹的她反倒被眼尖的导演挑了去。

据说，当时导演平江锁金为了寻找一个适合扮演叶风荷的演员，跑遍了中戏、北电等很多学校，挑了很多女孩子都达不到要求。然而在校园里遇见了两手插在牛仔裤口袋里，随意走来的刘诗诗，她特有恬静气质，以及与人交谈时那略带忧郁的眼神、稍稍抬头的姿态与剧中的叶风荷非常相似。于是，尽管当时的刘诗诗毫无表演经验，导演还是打定主意让这个有着独特韵味的女孩子走进了《月影风荷》，从此，仿佛一个身姿轻盈的竖趾旋转，完全改写了这个女孩儿的人生轨迹。

从《射雕英雄传》里隐忍坚韧的穆念慈到《仙剑奇侠传》中冰冷又炙热的龙葵，再到《步步惊心》中淡雅倔强的马尔泰·若曦，直至《女医·明妃传》里灵动勇敢的谭允贤，刘诗诗在剧中奉献的经典角色大多既不妖冶，也不张扬，和刘诗诗自己的气质一样，她自带一束皎洁的舞台光。

但是这些“光芒”与“气场”并不是凭空得来的，刘诗诗把练习芭蕾的那股韧性投入到角色中，几乎是毫无保留地将自己与角色融合在一起。吴奇隆曾经在一次采访上说，对刘诗诗的第一印象是“她挺傻”。“譬如明明这个镜头拍的是你的大全身真的看不到你的眼泪，她也要哗哗哗地一直哭，哭完还要站在那边缓半天。”他实在看不过去了，就真的走过去跟她讲，“（镜头）看不见你哭的细节的，松一点。”结果再拍，她还是那个用尽全力的刘诗诗。

吴奇隆看在眼里，一面疼惜她的“不惜力”，一面又知道这份走心在当下环境里的可贵。“有时候我会心疼她，她是一个很实在的演员。有很多演员……譬如像我，我可以玩技巧，但她演戏很少这样，她是往心里在演，我真的担心她会太累。”

这一点，其实刘诗诗自己也知道，但她似乎并不会为此困扰，反而有一种沉醉其中的感觉。她说，“情绪非常波动的那种戏，我会非常投入。我本身比较感性，有时候在家里，会突然就哭了。家人会很奇怪，问我怎么了。我说，看小说看哭了，不要理我。”

美而柔韧地绽放

从舞者转型大众偶像，也许一部《步步惊心》做到了；但从偶像修炼成一个备受认可的演员，刘诗诗努力了13年，也凭着这份努力，刘诗诗得以在演艺圈恣意舒展自己的翅膀，仿若芭蕾舞剧《天鹅湖》里迎风展翅的天鹅。

最近的一年，刘诗诗仿佛在鉚足劲儿地突破自己，总是在挑战一些鲜少演绎过的、骨子里透着硬气的角色。在谍战剧《黎明决战》中，她扮演了出道至今最为复杂多面的一个女性。《黎明决战》中的宋红菱高冷、善良、固执。她有不同的侧面，是富家千金，也是医生，更是一个地下革命工作者。身份的多重带来了人物内心的复杂。而作为一个医生和革命者，她又不能太过外放。在整部戏中宋红菱内心的纠结，都流露在刘诗诗的眼神中：训斥手下时的生气，生离死别时的动容。

说起这部剧的拍摄，刘诗诗曾坦言“挺难的”。谍战剧的节奏与古装剧不同，刘诗诗因而颇花了一段时间去适应。她因此特别感谢同剧组的王千源与曹炳琨，觉得这些有经验的演员帮助自己熟悉节奏，进入人物身处的环境和内心。为了更惟妙惟肖地演绎剧中人物，刘诗诗还特意请教了台词老师，钻研年代戏中的语态特点，学习他们特有的说话方式。

刘诗诗认为自己的性格里其实是有很多面，在对待不同事情时，则会流露出不同的情绪，也正因如此，她总是将挑战和突破不同角色视为一场自我探索的体验。在新片《心理罪之城市之光》中，刘诗诗在影片中饰演女警察米楠，精通痕迹学，擅长通过追踪蛛丝马迹来剖析案情走向。虽然饰演了很多不同类型的角色，但饰演女警察对刘诗诗来说还是第一次。在一幕爬摩天轮的戏份中，她坦言最初还爬得很起劲儿，直到后来连从不恐高的她也觉得腿软。

为了拍戏时更有说服力，刘诗诗不仅学习了各种刑侦方面的专业技能，包括指纹、脚印、血液的提取和分析等等，甚至还上了擒拿课程。“过去我们在古装戏里面的对打其实是套招，和警察的擒拿还是有很大不同。那种更实打实的感觉，让人觉得很过瘾很真实。”谈到自己第一次尝试这类推理悬疑情节的电影，刘诗诗表示是角色本身的个人魅力吸引了她，“米楠对事情有自己独到的见解，对待工作也有足够的热忱。”其实想想，米楠就仿佛是刘诗诗的镜中人。在告别角色的时候，她曾写下了这样的话：“米楠，以后我不陪你去现场，我知道你也不会偷懒的。”

30岁对于每一个人都是一个分水岭。不知不觉，从芭蕾舞者转行做演员的时光已经13年，早已超过了从6岁到17岁那段与芭蕾共度的岁月。如今的刘诗诗不再是那个练功房里苦练的芭蕾舞女孩，但却仍然延续着那份属于芭蕾舞者的柔与韧，用尽全力地演绎每一 个角色。与时光共舞至此，她觉得自己变得更加丰富也更加成熟，但仔细想想，又好像什么都没变，自己还是当初那个自己。仿佛是为了迎接人生中全新的阶段，她剪短了头发，越显干练，略带帅气，似乎更契合她如今的心境—不刻意追逐所谓的浮华和成就，做自然本真的自己。

MW=《周末画报》

LSS=刘诗诗

MW：怎么突然剪了短发？是因为之前拍《心理罪之城市之光》警察角色的造型需要吗？

LSS：那倒不是，拍摄那个时候其实我还是长发。就想换个发型，没有特别为什么。

MW：你从小跳芭蕾舞出身，过程是父母为你选择的？还是自己选择的？

LSS：我从6岁开始业余学芭蕾舞，当时是因为妈妈喜欢，就带着我去学。后来学了几年，自己也有兴趣，于是考了专门的学校。从10岁开始，学了9年的专业芭蕾。

MW：从舞者到演员，入行13年之后，现在的你最享受演怎样的戏？

LSS：我还是喜欢情绪波动很大的那种戏，会让我非常投入。我本身人比较感性，有时候在家里，会突然就哭了。家人会很奇怪，问我怎么了。我就会说，看小说看哭了，不要理我。如果你进入到那个角色，投入到那种状态，你感受到她的时候，你就会自然而然地释放出那些情感。

MW：在全情投入到这么多性格各异的角色之后，现在的你最欣赏这些角色身上的哪些特质？

LSS：我饰演的很多角色在面对挫折的时候总是勇往直前，很积极正面。我觉得这样挺好的，起码能够给观众带去一些正能量。当生活中遇到困难的时候，就不会在第一时间展现出很消极的状态，我觉得这是解决问题的第一步。

MW：你在现实生活中也是这样吗？

LSS：还可以吧（笑），只能硬着头皮这么回答了。以前总有人说我温柔，但“温柔”其实是表象，熟悉我的人不会把“温柔”这个标签贴在我身上。大家可能从外貌上看我觉得我一定很温柔，我做事情也确实算是比较心细，但性格上其实比较男孩子气。也有人说我的屏幕形象一直给人温婉的印象，其实真要说起来，哪一个形象都不是真正温婉的。比如说《步步惊心》里的若曦，实际上她内心最是倔强，但因为时代和背景的限制，她的很多表现都是压着的。

MW：到现在，你觉得时间给你最大的馈赠是什么？

LSS：我觉得，时间是让你慢慢成长，慢慢变成熟，让你的生活越来越丰富的一个过程。

MW：不工作的时候，会怎样放松自己？

LSS：呃……吃！我什么都爱吃，特别爱吃辣。想到吃辣就会控制不住自己，最近尤其嗜辣。

MW：这么爱吃辣怎么皮肤还这么好？不怕上火爆痘痘吗？

LSS：呃……不会啊。大概是天生丽质吧，哈哈。

MW：圣诞节最想和谁一起过？希望收到什么样的礼物？

LSS：这个问题……还用说吗？礼物的话，最重要的还是心意。

MW：平安夜最想去的约会地点？

LSS：哪儿都行，只要和爱的人在一起。

MW：什么样的腕表是你的最爱？

LSS：还蛮多的，大表盘小表盘都喜欢，古董表也喜欢。