16年前，一款由像素方块构建的沙盒游戏横空出世，以“自由创造”为核心风靡全球，累计销量突破3亿份，成为游戏史上的现象级IP。

　　16年后，真人改编电影上映，却让资深玩家直呼落差巨大，用最具创造力的IP，拍了一部毫无创造力的电影。

　　本期《》邀请到了北京大学博士生、资深游戏玩家耿游子民，一起来聊一聊电影《我的世界》。

　　创造力”崩塌，从自由沙盒到流水线任务

　　作为累计游玩超千个小时的硬核玩家，耿游子民对《我的世界》的热爱源于其“去中心化”的无限可能：生存冒险、自动化机械、建筑艺术……玩家在方块世界中书写自己的故事。

　　然而电影却将这一内核彻底扁平化，创造力成了口号，只剩机械的“班味”，让耿游子民直言：“若游戏的快乐值是10分，电影最多只有3.5分。”

　　主角团被强行赋予“收集水晶”的线性任务，像极了打工人的日常打卡。观众被迫旁观一群角色机械执行指令，既无探索乐趣，也缺乏情感共鸣。“人生最无聊的事，就是看别人上班式玩游戏。”子民尖锐比喻。

　　反观，任务虽固定，但寻宝过程充满游戏文化的致敬与解谜乐趣，而《我的世界大电影》的任务逻辑，却暴露了主创对原作精神的误读。

　　为何电影观感缺少“创造”力？

　　在耿游子民看来“整个电影只有制造，没有创造”，从美学上、叙事上、文化传达上几个层面电影都没有做到所谓的创造，接下来将对电影从这几方面一一展开分析解读。

　　美学妥协：“体素”混搭“真实感”

　　作为全球首个以“体素”(立体像素)美学定义风格的游戏，《我的世界》的方块世界本可成为电影视觉创新的突破口。但影片选择了一条保守之路，方块生物被赋予真实毛发质感，场景在像素风与写实感间反复横跳。

　　子民评价：“唯一及格的是美学营造。”电影用皮卡丘式的“真实化”降低非玩家观众的观影门槛，却一定程度消解了原作极简主义的独特魅力。

　　叙事困局：NPC比主角更有“人味”

　　影片最讽刺的亮点，竟是一个“出逃”的NPC(非玩家角色)。村民笨拙闯入现实世界，从沉默到开口说话，打破规则的反差萌让人眼前一亮。相比之下，主角团却如工具人般扁平，明明是现实中的怪咖，进了游戏却只想打卡下班。

　　耿游子民提出大胆设想：“若让游戏角色穿越到现实，或许更能体现《我的世界》的颠覆性。”然而编剧选择的安全牌，让故事沦为俗套的“英雄之旅”，连主角动机都模糊不清

　　“一个被排挤的少年进入自由世界，却毫无探索欲，只想赶紧回家?”这种逻辑断裂，暴露了剧本与游戏文化的割裂。

　　文化错位：30年前的“独狼”思维，拍不出Z世代的“绳索”游戏

　　电影对游戏文化的理解更显陈旧。饰演的街机厅老板，代表着“必须赢一次”的复古玩家心态;而Z世代主角却仍在演绎“孤胆英雄”式叙事——这与当代游戏强调的社交联结背道而驰。

　　“《我的世界》是绳索，不是棍棒。”耿游子民引用小岛秀夫的比喻，它不应鼓励对抗，而是通过合作创造价值。然而电影仍停留在“打怪升级”的单一维度，完全忽视沙盒游戏“连接与共创”的内核。

　　当全球玩家在游戏中复刻故宫、建成量子计算机，《我的世界大电影》却将创造力缩水为“收集水晶救村庄”，这种错位堪称时代倒车。

　　游戏改编电影，需要真正的“玩家之心”

　　《我的世界大电影》的溃败，本质是主创对原作的“傲慢误读”。当游戏提供无限可能的画布，电影却交出一份填色练习册。

　　耿游子民感叹：如果连村民NPC都能突破规则，为何编剧不敢?或许只有当真正热爱游戏、理解“创造即自由”的团队接手，才能让方块世界在大银幕上绽放应有的光芒。

　　“这不是《我的世界》，只是一部挂着IP的流水线产品。”这句评价，足以让所有游戏改编创作者警醒。