7月28日的上海，暑气蒸腾，却丝毫挡不住电影《南京照相馆》媒体见面会现场的热烈氛围。这场聚集了众多媒体与业内人士的活动，在一间布置简约却不失庄重的会议厅举行，背景板上 “南京照相馆” 五个烫金大字在灯光下熠熠生辉，旁边印着的老相机图案，仿佛带着时光的温度，无声诉说着一段沉重而深刻的历史。​

　　见面会伊始，导演申奥便带着主演刘昊然、高叶、杨恩又一同亮相，四人刚走上舞台，台下便响起了热烈的掌声。导演申奥穿着一件深色衬衫，神情沉稳，眼神中带着对这部作品的珍视;刘昊然一身白色 T 恤搭配休闲裤，褪去了舞台上的耀眼，多了几分角色赋予的厚重感;高叶则以一袭素雅的旗袍亮相，旗袍上绣着细碎的梅花，与电影的年代感相得益彰;小演员杨恩又站在几位前辈中间，虽略显拘谨，却眼神清澈，认真地注视着台下的镜头。四人并肩而立，无形中便带出了电影里那种风雨同舟的凝聚力，让在场的人对这部作品更多了几分期待。​

　　活动中，众人围绕着电影的创作感悟和拍摄幕后故事展开了深入分享。这部电影取材于南京大屠杀期间日军留下的真实罪证影像，将镜头聚焦于一家名为 “吉祥照相馆” 的特殊避难所。馆内的老百姓们，起初都只是想在这场浩劫中保住性命，他们蜷缩在狭小的空间里，听着外面传来的枪炮声与哭喊声，每一天都在恐惧中度过。然而，命运的转折却因一次偶然的任务降临 —— 他们被迫帮日军摄影师冲洗底片，却在那些黑白影像中，意外看到了日军屠城的残酷真相：燃烧的房屋、倒在血泊中的同胞、被肆意践踏的尊严…… 每一张底片都像一把尖刀，刺穿了他们想要苟活的侥幸心理。面对日军的暴行、同胞的悲惨遭遇以及摇摇欲坠的民族存亡，这些原本平凡的老百姓，内心经历了激烈的挣扎与抉择，最终决定冒着生命危险，将这些足以证明日军罪行的底片悄悄留存下来。​

　　谈及这段故事的创作初衷，导演申奥的声音低沉而有力。他提到电影的英文名《Dead To Rights》时，眼中闪烁着坚定的光芒：“这个词组直译过来是铁证如山，与我们电影想要传达的主题高度契合。那些底片上的影像，就是日军罪行无法辩驳的铁证，是历史留下的呐喊。而更深一层的意思是，它还蕴含着向死而生、矢志不渝的情绪。就像电影里的那些老百姓，他们本可以选择沉默以求自保，却在绝境中选择了坚守正义，这种从绝望中生出的勇气，正是‘向死而生’的最好诠释。”​

　　随后，导演进一步阐释了拍摄这部电影的深层用意。他语气凝重却带着力量：“每一场战争都是全人类的悲剧，南京大屠杀更是中华民族心中永远的痛。我们拍摄这部电影，除了想让观众感受到那段历史带来的极度悲愤，更重要的是希望激发出大家心中的一种力量。我们不想让悲愤仅仅停留在情绪层面，而是希望观众能化悲愤为力量，去激发他们建设祖国的勇气，让祖国在我们的手中变得更加繁荣昌盛，这才是对历史最好的告慰。”​

　　刘昊然在分享自己的创作感悟时，提到了拍摄过程中让他印象最深刻的一场戏。他说：“有一场戏是我们几个角色在暗房里冲洗那些罪证底片，看着影像一点点在显影液中浮现，那种压抑和愤怒几乎让人喘不过气。我饰演的照相馆学徒阿昌，当时手里握着镊子的手一直在抖，不是演出来的，是真的被那种历史的沉重感击中了。” 他还提到，为了更好地理解角色，拍摄前他特意去南京大屠杀纪念馆参观，看到那些真实的照片和遗物时，内心受到了极大的震撼，“那一刻我才明白，我们演绎的不仅仅是角色，更是一段不能被遗忘的历史。”​

　　高叶则分享了与其他演员合作的细节：“电影里有很多群戏，需要我们展现出那种在绝境中相互扶持的默契。记得有一次拍摄大家商量如何保护底片的夜戏，我们在片场围坐在一起，没有台词的时候，谁也没有说话，那种沉默中的张力，比任何台词都更能传递出角色的心情。杨恩又虽然年纪小，但特别有灵气，有一场她饰演的小女孩偷偷藏起底片的戏，一条就过了，她眼里的坚定让我们这些前辈都很受触动。”​

　　杨恩又虽然话不多，但在被问到拍摄感受时，认真地说：“导演叔叔告诉我们，要记住那些勇敢的人。我饰演的小花，虽然害怕，但看到叔叔阿姨们为了保护底片那么勇敢，就也想帮忙。” 童稚的话语里，透着对角色最纯粹的理解。​

　　整场见面会持续了近两个小时，导演与演员们的分享真挚而深刻，让在场的每一个人都对这部电影有了更深入的认识。《南京照相馆》不仅仅是一部讲述历史的电影，更是一场关于勇气、正义与民族精神的叩问。正如导演申奥所说，它会让观众在悲愤中汲取力量，这种力量将化作前行的动力，提醒着每一个人铭记历史，珍惜当下，为祖国的繁荣昌盛而不懈奋斗。活动结束时，当四人再次站在舞台上向大家鞠躬致意，台下的掌声比来时更加热烈持久，那掌声里，有期待，有敬意，更有对那段历史深深的缅怀。