近日，两部由 “谋女郎” 主演的文艺片在票房与口碑上均遭遇滑铁卢，引发业内与观众的广泛关注。周冬雨主演的《平原上的火焰》和刘浩存主演的《想飞的女孩》，尽管明星阵容强大，却未能赢得市场青睐，不禁让人深思：国产文艺片究竟为何失去了观众?​

　　在今年三八档的激烈竞争中，《哪吒 2》热度居高不下，而《想飞的女孩》与《平原上的火焰》口碑崩塌，票房也随之急剧下滑。与之形成鲜明对比的是，小众电影《还有明天》和《初步举证》凭借良好口碑实现逆袭，收获超预期票房。这一现象凸显了国产文艺片当前面临的困局 —— 明星加盟未能挽救票房颓势。​

　　《想飞的女孩》自柏林电影节放映起，便深陷口碑两极分化的争议。影片塑造的反派角色 —— 刘浩存所饰角色的吸毒父亲，被指过于单一，成为女孩悲惨命运的直接 “背锅侠”。主题表达生硬，片名直白，“想飞” 意象反复堆砌，宛如命题作文。结尾文淇饰演的角色从城楼跳下再低空飞行的画面，虽意图展现抗争，却因呈现方式滑稽而适得其反。在导演技法上，以画幅区别时间线的手法缺乏新意，贾樟柯早在《山河故人》中就已运用。剧本层面，人物动机与故事逻辑也存在诸多漏洞，如妹妹执意生子、姐妹逃亡途中看日出等情节，令观众难以理解。相较导演文晏的前作《嘉年华》，此片明显退步。​

　　《平原上的火焰》同样问题重重。该片曾定档 2021 年 12 月 24 日，后因种种原因撤档。此次上映，最大问题在于失去了原作的时代性与厚重感。在东北下岗潮题材作品频出的当下，《漫长的季节》《平原上的摩西》等珠玉在前，《平原上的火焰》不仅 “迟到”，还因删减而使核心表达受损。如今，它更像是一部充斥着古早疼痛味儿的青春狗血爱情片，宣传标语 “爱到世界末日”“眼里有爱，身边是你，执手相握，一霎白头”，与原作宏大的 “东北往事” 相去甚远。据看过不同版本的媒体反馈，早期版本情绪浓烈，如今却让人感觉烦躁。目前，票务平台对《平原上的火焰》总票房预测已降至 2176 万，《想飞的女孩》则为 1742 万，均低于小众电影《还有明天》以及已上映 13 天的舞台剧录播《初步举证》。​

　　国产文艺片陷入明星入局、票房低迷的割裂局面并非个例。此前，有戛纳光环加持的《狗阵》《风流一代》票房总和未超 5000 万，马丽、章宇主演的《东北虎》票房仅 1692 万，胡歌、吴磊主演的《不虚此行》票房 2740 万，祖峰、秦海璐的《老枪》，黄晓明的《戴假发的人》，魏书钧的《永安镇故事集》票房均未超 500 万。然而，文艺片并非天生卖不动。《还有明天》作为意大利买断的黑白电影，无内地大众熟知明星，上映首日排片仅 6.5%，却凭借口碑取得佳绩;经典老片《花样年华》重映票房达 6042 万;《河边的错误》票房 3 亿，《宇宙探索编辑部》票房 6000 多万。​

　　文艺片票房不佳，宣发是直观原因。业内人士透露，商业片投放预算通常是文艺片的 5 至 8 倍，文艺片片方常因预算有限寻求免费资源置换。进入市场后，影院基于票房号召力考量，给予文艺片的排片支持较低，多数文艺片首日排片在 3% 至 10% 左右。部分文艺片为争取排片走艺联专线，但艺联加盟影院多非专业艺术院线，存在生存压力，虚假排片现象时有发生。与之相比，法国艺术电影放映系统成熟，国家电影中心对 “艺术与实验” 影院要求严格，且有补贴支持，艺术影院拥有稳定受众与片单。而内地电影市场目前尚未具备这些条件。​

　　当然，票房不理想归根结底还是观众不买账。那些票房成功的文艺片，如《河边的错误》，通过精准营销，不回避艺术片属性，借助明星与知名作家实现破圈。而失败案例如《燃冬》，因宣传与内容不符引发观众反感。国产文艺片若想突破困境，需从内容创作、宣发策略等多方面入手，在坚守艺术表达的同时，积极寻求与观众的共鸣点，才能在市场中赢得一席之地。