6月13日，上海的夜空被璀璨，第 27 届上海国际电影节在万众瞩目中盛大启幕。国家会展中心(上海)外，巨型 LED 屏幕循环播放着百年电影经典片段，红毯两侧媒体的长枪短炮严阵以待，身着华服的电影人踏着星光走来，镁光灯与欢呼声交织成一片热烈的海洋。作为世界电影诞生 130 周年、中国电影诞生 120 周年的重磅献礼，这座浸润着百年光影基因的 “电影之都”，将在未来 10 天化身为全球影迷的狂欢圣地，以一场流动的光影盛宴，向世界展现电影艺术的无穷魅力。​

　　踏入电影节主会场，复古与现代交融的装饰风格令人眼前一亮：穹顶投影着卢米埃尔兄弟首次放映电影的珍贵画面，墙壁上陈列着中国电影史上的经典海报，而数字化的互动装置又让观众得以沉浸式体验电影制作流程。上海与电影的渊源，早在 1913 年便已埋下种子 —— 彼时张石川、郑正秋在此拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》，自此，这座城市的弄堂、外滩、石库门里，诞生了《马路天使》《八千里路云和月》等无数华语经典，见证了中国电影从无声到有声、从黑白到彩色的蜕变。此次电影节以 “光影经纬，相融共生” 为主题，正是对这段深厚历史的致敬与延续。​

　　本届电影节的核心 —— 金爵奖评选，在规模与质量上均创下历史新高。组委会透露，金爵奖全球征片通道开启后，来自 119 个国家和地区的 3900 余部影片如潮水般涌来，数量较上一届激增 20%。这些作品跨越地域与文化，既有拉美导演对社会现实的深刻剖析，也有亚洲新锐导演对人性的细腻刻画。经过长达数月的严格遴选，最终 49 部佳作脱颖而出，涵盖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片和短片五大单元，其中 38 部世界首映、8 部国际首映、3 部亚洲首映的超高比例，让上海成为全球电影人的首发舞台。​

　　主竞赛单元的 12 部入围影片堪称 “神仙打架”。拉美电影此次强势突围，《雾散之后》以魔幻现实主义手法解构家族秘史，镜头下的巴西雨林仿佛藏着无数隐喻;《风暴》用凌厉的剪辑与黑白影像，重现阿根廷军政府时期的社会动荡;《越境重生》则通过墨西哥边境的移民故事，探讨人性与生存的终极命题。华语片同样表现亮眼，曹保平新作《脱缰者也》延续其犯罪类型片的凌厉风格，段奕宏与周冬雨的对手戏令人期待;仇晟的《比如父子》聚焦代际关系，将江南水乡的氤氲水汽化作情感的催化剂;新人导演王通的《长夜将尽》以独特的女性视角，讲述特殊年代的隐秘往事。​

　　在亚洲新人单元，卞灼的《翠湖》用昆明湖畔的市井烟火，勾勒出当代青年的迷茫与成长;程亮的《逆风而行》将镜头对准外卖骑手，以纪实风格叩问城市生存困境。纪录片单元中，许慧晶的《沙海月明》历时三年跟拍塔克拉玛干沙漠边缘的牧民，用镜头见证生命与自然的博弈;动画片单元里，《她在时空尽头》汇聚中日顶尖动画团队，用唯美画风讲述跨越次元的爱恋。而短片单元更是新锐导演的竞技场，从《凛冬过后》对战争创伤的反思，到《新的生活》充满哲思的动画语言，每一部作品都彰显着电影艺术的无限可能。​

　　本届金爵奖评委阵容堪称 “梦幻组合”。由意大利国宝级导演朱塞佩・托纳多雷(《天堂电影院》《海上钢琴师》)担任评委会主席，他在开幕式致辞中动情表示：“上海是一座能让电影梦想生根发芽的城市，我期待在这里发现震撼心灵的作品。” 与他并肩的，是来自 13 个国家和地区的 21 位评委，既有伊朗导演阿斯哈・法哈迪、法国演员朱丽叶・比诺什这样的国际大腕，也有中国导演文牧野、日本演员永野芽郁等新生代力量。值得一提的是，亚洲新人单元的评委平均年龄仅 35 岁，“00 后” 导演德格娜与 “90 后” 演员周依然的加入，为评审注入年轻视角。正如托纳多雷所说：“不同文化背景的碰撞，才能让电影艺术焕发新的生命力。”