近日，上海电影节的聚光灯聚焦于一场备受瞩目的大师班，知名导演陈可辛作为主讲人，在现场与众多电影从业者、影迷分享自己的创作心路。会场内座无虚席，空气中弥漫着对电影艺术探讨的热切氛围，投影仪的光束照亮大屏幕，陈可辛缓缓走上讲台，他身着简约的深色西装，面容略显疲惫却眼神坚定，一场关于电影的深度对话就此展开。​

　　当话题转向他的新作《酱园弄》时，陈可辛轻轻叹了口气，眉头微蹙，语气中满是凝重：“因《酱园弄》上映压力非常大，” 他顿了顿，目光扫过台下的观众，“这几天和未来的几个礼拜，也是非常冒险的旅程。” 他的声音低沉而诚恳，仿佛在诉说着这段时间内心的焦灼与不安。“我们都是凡人，没有什么特别的能力，只是讲一些故事让观众共情。” 话语间，既有对电影创作本质的谦逊认知，也透露出他对这部作品承载观众期待的紧张。台下观众安静聆听，偶尔有人轻轻点头，感同身受。​

　　在回应关于第二部作品何时能上映的问题时，陈可辛嘴角微微上扬，露出一丝无奈又带着期许的笑容：“第一部票房越好，第二部就越早上。” 他的语气轻松了些许，眼中闪烁着对市场反馈的期待，这简单的话语背后，是电影行业商业与艺术平衡的现实考量，也引发了台下观众对《酱园弄》票房表现的无限遐想。​

　　随后，话题转到开场前放映的经典作品《投名状》，陈可辛的神情变得复杂起来，他微微摇头，苦笑着说：“这是拍过最难的一部电影。” 他的回忆仿佛将众人带回了那段拍摄岁月，“大家以为三个女明星很难搞，可能三个男明星(李连杰、刘德华和金城武)更难搞。” 说到这里，他摊开双手，语气中带着些许调侃。“要分开和三个人聊天，对每个人都要说不一样的话，不是骗他，而是半真半假。” 他详细讲述着当时为协调三位巨星的工作，在沟通上所花费的心力，从如何根据每位演员的性格特点和创作理念，量身定制交流方式，到在片场如何平衡三人的表演节奏，让电影达到最佳效果。现场观众听得入神，不时发出惊叹声，惊叹于一部经典作品诞生背后不为人知的艰辛与智慧。