6月27日，上海的空气中仿佛都弥漫着期待的气息，第 30 届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼即将盛大启幕。当万众瞩目的提名名单正式揭晓，一个熟悉且响亮的名字 —— 吴越，赫然出现在最佳女配角的提名栏中，瞬间吸引了无数目光。这份提名，于吴越而言，既是意料之外的惊喜，更是实至名归的认可。毕竟，早在 2023 年，她就曾在白玉兰的舞台上，凭借精湛绝伦的演技，捧起了象征至高荣誉的最佳女主角奖杯。如今再度入围，无疑是对她扎实演技的又一次有力佐证。

　　在此次提名作品《180 天重启计划》里，吴越饰演的吴俪梅，宛如一颗投入湖面的石子，在观众心中激起层层涟漪。她的表演，尤其是哭戏，堪称表演艺术殿堂中的教科书典范。不同于一些流于表面、用力过猛的表演，吴越所诠释的悲伤，是从灵魂深处缓缓流淌而出的。

　　当剧中母亲离世的噩耗传来，吴越并未用撕心裂肺的哭喊去宣泄情绪，而是静坐在空荡荡的房间里，眼神先是一片茫然，继而泛起层层水雾，仿佛承载着千言万语。那微微颤动的眼睫毛，如同受惊的蝴蝶翅膀，将角色内心的震惊与悲痛展现得淋漓尽致;嘴角不可察觉的细微抽搐，似有千钧之力，把强压在心底的哀伤，一点点渗透出来;肩膀偶尔的轻微耸动，更像是暴风雨来临前的低鸣，无声却极具感染力。而当孩子陷入危险时，她眼中的焦急与恐惧，像燃烧的火焰，透过屏幕直击人心。表面上，她还在强撑着冷静，可那微微颤抖的双手、急促起伏的胸膛，无一不在诉说着内心的惊涛骇浪。这种内敛却极具张力的表演，让观众仿佛身临其境，与角色一同感受着命运的波澜。

　　回溯吴越的演艺生涯，不难发现，她今日的辉煌并非偶然，而是无数个日夜沉淀与积累的必然。1972 年，吴越出生在上海一个充满浓郁书卷气的家庭。父亲是闻名遐迩的书画家，家中挂满了笔墨丹青，墨香四溢;母亲是一名教师，温文尔雅，知识渊博。在这样的家庭氛围熏陶下，五岁的吴越便拿起刻刀，走进了篆刻的奇妙世界。小小的她，沉浸在方寸之间的艺术天地，一刀一刻，都倾注着对艺术的热爱。到了初二那年，她在全国少年组篆刻比赛中技惊四座，一举夺得金牌。彼时，家人都认定，她未来定能在艺术领域大放异彩，成为篆刻大家或是艺术名流。

　　然而，命运的齿轮却在此时悄然转向。吴越心中深埋的演员梦，如同破土而出的春笋，迅速生长。当她坚定地说出自己想成为演员的梦想时，家人纷纷投来反对的目光。在家人眼中，安稳的艺术之路才是正途，演艺圈充满了未知与风险。但吴越骨子里那股不服输的韧劲儿，让她毅然决然地踏上了逐梦之旅。

　　1991年，怀揣着对表演的炽热渴望，吴越以专业课第一名的优异成绩，考入了上海戏剧学院表演系。本以为就此踏上了星光大道，可大学的甄别考试，却给了她当头一棒。那次考试失利，差点让她被淘汰。巨大的打击，如同乌云笼罩心头，但也彻底激发了她骨子里的犟劲。此后的大学四年，她仿佛与世隔绝，一头扎进学校的排练厅、图书馆。清晨，当第一缕阳光洒进校园，她已在练习台词;深夜，万籁俱寂时，她仍在揣摩角色。她反复研读经典剧本，观摩优秀演员的表演，与老师、同学深入探讨表演技巧。这股看似 “笨拙” 的学习劲儿，却为她日后的演艺事业奠定了坚实的基础。

　　毕业后，吴越顺利进入上海话剧团，正式开启了她的演艺征程。1996年，在电视剧《和平年代》中，她饰演的军旅女记者闻璐，灵动鲜活，既有军人的坚毅果敢，又不失女性的细腻柔情。凭借这个角色，她一举捧回金鹰奖优秀女配角奖杯，初露锋芒。1999 年，吴越登上了孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》舞台，饰演主角 “明明”。舞台上的她，彻底释放了表演的张力，将 “明明” 对爱情飞蛾扑火般的执着、青涩与歇斯底里，演绎得淋漓尽致。每一句台词的呐喊，每一个肢体动作的挥洒，都充满了感染力，不仅赢得了业内人士的高度赞誉，更吸引了众多导演的关注。

　　此后，吴越在演艺道路上稳步前行。2001年，在电影《菊花茶》中，她饰演的李卫华，温柔细腻，将角色的情感纠葛诠释得丝丝入扣，荣获第 8 届北京大学生电影节最受大学生欢迎的女演员奖。2007年，她参演历史爱情片《夜・明》，这是她的大银幕处女作。在片中，她凭借出色的表演，获得第 4 届电影频道传媒大奖最具潜力新人奖，并入围华表奖最佳女演员。从影多年，吴越从不给自己设限，无论是正气凛然的正派角色，还是复杂多面的反派人物;无论是贴近生活的现代剧，还是充满历史厚重感的民国剧，她都能轻松驾驭，用精湛的演技赋予每个角色鲜活的生命力。此次凭借《180 天重启计划》提名白玉兰奖最佳女配角，不过是她辉煌演艺生涯中的又一座里程碑。