近日，网络红人孙恩盛、何秋亊受邀参演音乐节，这一消息瞬间在网络上掀起了轩然大波。支持的网友认为，他们发布过原创单曲，自带粉丝流量，能为音乐节带来票房保障;反对者则犀利指出，这类网红演唱水平参差不齐，舞台经验匮乏，参加音乐节不过是 “蹭热度”“跨界捞金”。与此同时，丁禹兮、罗云熙、张晚意、任嘉伦、赵露思、张新成等众多演员官宣参加音乐节，同样遭到乐迷质疑，不少人觉得在流量的驱动下，音乐节正逐渐沦为 “粉丝见面会”。

　　如今的音乐节，愈发像是明星的拼盘演唱会。资深乐迷齐柒对这种变化感触颇深。她回忆起 2019 年观看音乐节时，嘉宾大多是乐队，顶多有一两个大咖歌手压轴，现场氛围热烈，观众完全沉浸在音乐之中。可近年来，音乐节的嘉宾阵容可谓是天翻地覆，非乐队型歌手、网红和流量明星大量涌入，单人演唱舞台越来越多。“以前在音乐节，大家更注重音乐本身带来的共鸣，现在却像是为了见某个明星，参加他的拼盘演唱会。” 齐柒无奈地感叹道。

　　随着网红和流量明星的加入，粉丝们为了能近距离与偶像互动，掀起了 “卷前排”“夜排” 的风气。有的粉丝甚至凌晨三四点就去排队，只为抢到前排位置。为了支持偶像，粉丝们挂大旗、举灯牌，原本轻松愉悦的音乐节氛围变得紧张压抑。齐柒还提到，粉丝们为了藏灯牌，竟出现联合保安偷运、与安保吵架闹到报警等乱象，让音乐节现场混乱不堪。

　　更让乐迷们难以接受的是，随着大咖音乐人、网红和流量明星的加盟，音乐节的票价也大幅上涨。齐柒表示，2019 年多数音乐节票价在两三百元，如今普遍涨了一倍不止，有的甚至突破千元大关。这使得许多普通乐迷只能望而却步。

　　乐迷麻袋和野门也对当下音乐节的现状十分不满。麻袋吐槽说：“现在好像只要搭个舞台、有人来唱歌，就可以叫音乐节了。” 麻袋透露，自己近两年都没参加过音乐节了，一是忙，二是觉得当下音乐节太混乱，阵容同质化严重。“除了短视频网红，还有一些靠综艺走红的乐队，如今也成了‘网红’。他们粉丝越来越多，票价越来越贵，场次越来越多，而小众乐队的演出机会却越来越少。” 麻袋无奈地说，“感觉音乐人的‘贫富差距’越来越大，那些小众乐队，以及没被挖掘出来的乐队，好像更难有出头之日了，乐迷们也看腻了。”

　　野门则指出，如今的音乐节在服务和管理方面存在诸多问题，如路线规划不合理、服务不到位、措施不完善等。甚至有知名音乐节品牌在举办时，出现人流量大、管理混乱、音效不佳等情况，导致观众大喊 “退票”，场面一度失控。“现在的音乐节，感觉谁都想分一杯羹，什么主办方都想搞个音乐节赚快钱。” 麻袋无奈地说。野门担心，这种过度追求流量的现象，会让音乐节以音乐共鸣为核心的社群体验这一本质价值被稀释。从商业层面看，虽然大咖歌手和网红、流量明星能吸引更多观众，但也不可避免地导致核心乐迷流失、传播目标偏移以及群体分化等问题。野门不禁发问：“当流量消退，乐迷还能回来吗?” 齐柒则呼吁：“请把音乐节还给真正爱听乐队的人，粉丝喜欢偶像，大可去参加他们的演唱会。”

　　对于网红、明星 “挤占” 音乐节的现象，音乐从业者炜炜从自身角度进行了分析。他认为，当下很多主办方举办以网红、流量明星为主要票房号召力的音乐节，并非出于对某个明星的喜爱，而是为了商业利益。炜炜直言，主办方操办音乐节时，都希望有自己的定位和主题，做一场真正服务乐迷的音乐节。然而，很多音乐节仅靠卖票很难回本，还得引入直播授权、品牌赞助等商业合作。而一旦有品牌和商业合作介入，合作方往往更倾向于流量明星，因为他们的商业价值远超原创音乐人，哪怕是头部音乐人。

　　实际上，这种现象并非只存在于音乐节。炜炜透露，一些其他音乐项目也或多或少被 “流量” 裹挟，合作方明确要求有影响力、不能亏钱等。基于此，大部分音乐节只能妥协，将 “流量” 作为重要考量因素。此外，现在很多音乐节都会与当地文旅合作，这也是网红、流量明星越来越多的另一个原因。

　　炜炜表示，非一二线城市的地方文旅部门很愿意在这方面投入，吸引品牌音乐节去当地举办。他们并非要把当地打造成音乐小镇，而是想通过这种方式推广地方名片。从这个角度看，网红、流量明星能带来更好的回报。同为音乐人，炜炜感慨，在当下市场环境下，能成功举办音乐节并存活下来已实属不易，所以他不认为音乐节之间存在鄙视链，但也确实直观感受到：以前的音乐节更多服务乐迷属性的受众，如今更多服务于粉丝。

　　既然如此，为何不干脆举办明星拼盘演唱会，而非要挤占音乐节的空间呢?炜炜解释，这主要是因为音乐节的受众发生了变化。“2010 年之后，音乐节吸引的不只是乐迷，还有很多喜欢户外、喜欢追星的普通人。他们去音乐节不是为了听歌，而是喜欢那种能随时晃悠的生活方式，这和两三个小时不能动的演唱会氛围是不同的体验。” 炜炜说，“受众面变广，吸引更多主办方进入这个赛道，也让音乐节这种形式得到更多品牌和文旅的认可。人多了，市场大了，音乐节品牌越来越多，消费群体不再局限于乐迷，音乐节内容自然也更多元化。”

　　为了满足多方需求，如今音乐节常见的做法是，请一两个流量艺人、网红，再邀请一些独立音乐人、乐队来组局。据不完全统计，近期就有多位演员官宣将参加音乐节，包括丁禹兮(巅峰音乐节)、罗云熙(太湖湾音乐节)、张晚意(元气森林音乐节)、任嘉伦(上海超级芒果音乐节)、赵露思(元气森林 \ 葫芦果音乐节)、张新成(佛山银河左岸音乐节)。

　　“肯定不能全是流量艺人、网红或流行歌手，不然就和传统音乐节属性完全相悖了。也不能都是乐队或独立音乐人，因为好的乐队未必叫座，吸引不来品牌，卖不出票，没有流量没有讨论度，投资方肯定不同意。” 炜炜说道。但炜炜也指出，网红与流量明星在拉动线下音乐节票房能力上有明显差异。在他看来，依赖直播内容的网红较难吸引粉丝为线下演出付费，因为其粉丝习惯了免费的线上互动，且线下演出体验可能不如线上即时交流的沉浸感。相比之下，偶像型流量明星的粉丝消费逻辑不同，他们的驱动力源于对偶像个人的精神崇拜与情感联结，粉丝更愿意为近距离接触偶像付费，甚至不关注演出内容本身。例如，某些顶级偶像的音乐节现场，会出现粉丝全程呼喊名字而非跟唱作品的奇特现象，这与传统乐迷以音乐为核心、注重现场互动体验的行为形成鲜明对比。

　　据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024 年全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次 48.84 万场，同比增长 10.85%，票房收入 579.54 亿元，同比增长 15.37%，观众人数 17618.16 万人次，同比增长 2.95%。然而，与演出市场的 “繁荣” 形成鲜明对比的是，身处其中的参与者、从业者却都在喊 “难”。

　　对于乐迷来说，如今在音乐节上获得的快乐越来越少。“票价变贵，氛围变差，喜欢的独立音乐人好不容易有露面机会，却被安排在开场表演。经常能看到他们在舞台上表演，其他爱豆的粉丝在下面忙忙碌碌布置现场，场面很荒谬。” 齐柒说道。齐柒还明显感觉到，如今红一个音乐人、红一首歌太难了。在短视频生态下，大家只听一首歌的 15 秒，只要这 15 秒好听，这首歌就能火。这导致很多歌手只关注这 15 秒的 “爆款” 效果，而忽视了整首歌的创作质量。

　　炜炜也指出，流量明星和网红的涌入虽扩大了受众圈层，推动音乐节从 “乐迷专属” 转向 “大众生活方式”，但也稀释了音乐性。传统音乐人在乐迷圈层获得知名度容易，但想在大众层面出圈很难。同时，短视频平台的算法主导和流量至上的市场规律，迫使音乐创作者转向追求短平快的 “爆款热歌”，挤压了传统内容创作的深度和艺术性。

　　炜炜坦言，他们也曾尝试赶上 “流量” 这趟快车，比如推动音乐人通过直播增加收入，但大部分音乐人因 “精神需求落差” 而失败。据炜炜透露，曾经有几十家公司，一百多名选手专走唱跳赛道，但因为唱跳组合成本比纯音乐创作还高，需编舞、舞美、灯光等多重投入，市场回报却远不成正比，如今只剩几家公司还在坚持。“我们四年发了五十多首歌，有自己的粉丝，还积累了一定的海外影响力，但依然上不了音乐节，因为别人比我们更有流量。” 炜炜无奈地说，“以前的很多唱跳选手如今要么转型去拍戏，要么在酒吧做驻唱，大家都不容易。” 他感慨道：“市场盘子虽然变大了，但这个盘子似乎并不属于传统音乐人。”

　　然而，炜炜也明确表示，他并不排斥流量，相反，他认为：“情怀固然重要，但生活也要继续。我们希望音乐市场能找到一种两全其美的办法，让表演既能叫好，又能叫座。” 他还强调：“我从不认为那些审美与我们不同的人参与音乐节就是在抢我们的‘饭碗’。相反，我认为在主流市场之下，存在多元化的细分垂直市场，只有当每个人都能从音乐节中获得自己想要的价值时，市场才是最健康的。”

　　因此，如何平衡艺术性和商业性，成为音乐节市场亟待解决的课题。事实上，已经有一些音乐节开始尝试改变，例如采用 “分舞台策略”，设置纯音乐舞台与流量舞台并行，让粉丝与乐迷各取所需。

　　炜炜认为，还可以从两方面改进。一方面，网红、流量明星可以提升自己的音乐专业能力，摆脱 “明星” 标签，成为真正的音乐人。他以刘宇宁为例：“一开始他很有流量但缺乏作品，随着作品越来越多，他的歌手能力逐渐得到大众认可，也成功撕掉了网红标签。” 另一方面，音乐节市场可以通过主题形式，进一步细分领域，保证其纯粹性，让每个人都能找到属于自己的精神家园。

　　乐迷齐柒也表示，可以接受音乐节安排一两个流量艺人或网红，但在表演嘉宾的选择上应该更专业、更均衡。“不能播放提前录好的音轨忽悠观众，也不能让整场音乐节都是单人演唱，更不能因此压榨独立音乐人的表演空间。” 她强调。

　　乐迷麻袋和野门则从个人体验层面提出了意见。麻袋回忆起一次印象深刻的音乐节，除了欣赏到喜欢的音乐人的表演，主办方周到的服务也让她难忘：路线规划合理，接驳车安排及时，公共厕所设置合理，还做了应对下雨的应急措施。她指出：“无论谁来，只要买了票，就是消费者，主办方应该尊重消费者，做好人性化服务。除了表演的歌手是谁，我们也在乎价格和体验。可能 N 年后我不记得那天晚上听到了什么歌，但那个夜晚加分的服务，我会一直记得。”

　　音乐节在商业化浪潮的冲击下，确实发生了诸多变化。但只要各方共同努力，探索出平衡艺术性与商业性的有效路径，音乐节依然有望回归其音乐本质，同时满足不同群体的需求，实现可持续发展。